89岁的著名画家吴冠中先生以2007年公开拍卖的作品总成交额逾3.7亿元位居榜首，当是名至实归。这位深受人们尊敬的艺术家，也获得了市场的高度认可，这实在是中国艺术的幸事。在经历了长时间的艺术与市场的隔离状态后，中国艺术终于摆脱了隔绝状态，获得了货真价实的国际声誉。

　　艺术家艾未未曾说，从2007年的交易额数字看，从2000年前后至今，海内外对于中国艺术品市场价值的整体评估，大约上升了100倍。两三年前，中国还只有几个标志性人物的作品受到关注，而今已经可以用“遍地开花”来形容。中国与国外艺术家之间各种形式的接触与交流，更是空前的活跃。中国画家终于有机会和世界一流的艺术家们站在同一个圈子里了。

　　这究竟是艺术家们的成功还是中国经济的成功？也许两者缺一不可。随着中国经济的高速发展，大企业、金融界、各种新型富商进入了艺术品市场，进入了拍卖行，对艺术品这种不可复制商品的需求造就了现实艺术品价格的疾速上涨。

　　当我们看到中国艺术家和艺术品获得市场认可的同时，我们不免感到另一种隐忧。需要时间来沉淀的艺术世界充满了心急火燎的气氛。这些拍卖中的作品到底好不好？是不是真的是第一流的作品？这些好像都不那么重要了。艺术标准本来就是见仁见智，价格标准却是一目了然。在这个时候，价格似乎成为评判艺术的唯一标准。

　　那些急于以艺术彪炳品味的企业家们也心情急迫，对于这些稀缺资源，表现了他们急切的的占有欲。

　　但这些价格与艺术家们到底有多大关系？著名画家陈丹青早年创作的西藏组画中的一幅在十年前的价格是187万，2007年的价格已经达到了惊人的3000多万。有记者问他：“你现在的画价那么高，是不是很高兴？”陈丹青说：“我不知道脸上应该什么表情。高兴的是卖出买进的人。”

　　毕加索曾说：“一旦艺术得到认可，它就不值一钱。任何值得一做的事物，都不会得到承认的。”就像凡高生前穷困潦倒，无人问津，死后才被世人翻炒。

　　归根到底拍卖是生意，不是艺术，目前艺术界的价值判断尚且莫衷一是，怎可能要求生意场给出艺术标准呢？

温家宝总理在政府工作报告中强调，在文化建设上，要繁荣文学艺术、广播影视、新闻出版事业，大力扶持民族文化艺术，扩大国际文化交流。中国的艺术复兴之路才刚刚开始，要真正实现艺术上的中国世纪，要走的路还遥远得很。这个时候还是稍安毋躁得好。